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最近上課常被問到的是:「我該如何練習才能成為更好的Musician?」
嚴格來說，我一點也算不上是成功的音樂家。只是僥倖地被喜歡的大提琴帶到世界各處遊歷，又能幸運地暫時靠興趣糊口。
一邊心虛地抹了一額汗，一邊想著如果我能早點問出這條問題，或許會有更大的作為。
「練琴，也是練心。」
每個樂器都有其特定，specific的練習技巧，在此按下不表。但有些體會或許對年青的您們有用。
[恆心 Persistent]
"When I was in Germany I used to practise 6 hours a day." 這是我在皇家音樂學院就讀是一位教授的名言。
要學習一首樂曲，從找音到得心應手的過程是需要千錘百煉的功夫。甚麼不同的 Patterns慢練/mind practise 等等，一句10秒的樂句能讓我們花超過一萬小時的練習時間。一首協奏曲練一年絕不稀奇。
還有以年計的基本功的訓練(Scales, etudes, exercises)，海量的錄音聆聽，身體的 fitness訓練，甚至練到「周身傷」也要堅持...
“Hey are you up for a party tonight?"
"Opps sorry I gotta practise"
:)
[細心 Critical Mind]
「我每天都練琴，為甚麼還是拉不好?」
Practise doesn’t necessarily makes perfect. It makes permanent.
練琴不僅要練得長，還要練得聰明有效。不停地用錯的方法練習，只會越練越錯。
練琴時應問自己「十萬個為甚麼。」
-為甚麼我會用這個 fingering?
-為甚麼這裡我會有這個 *physical movement*?
-為甚麼我會這樣演繹?
-為甚麼老師/錄音會這樣做
等等...
[塵心 Emotion]
音樂是通往不同世界的鑰匙。我們能透過音樂去接收/表達不同人和事的情感。小時候第一次聽到柴6的時候，那股從未感受過的揪心至今還歷歷在目。借用黃易的話， 「唯能極於情故能極於劍」。練琴除了手指以外，還練大家的情感表達系統。
[好奇心 Curiosity]
「音樂家自滿之時，便是他職業生涯結束之時。」
要知道藝術是沒有完美的，音樂亦然。保持對音樂和其他演奏家的好奇心，是我們前進的動力。
[平常心和初心]
說了那麼多讓人努力的話，我卻覺得這最重要。
藝術沒完美，音樂無必然。有時候，我們已經很努力，最後表現還是不好；有時候，演出時太想表現自己，最後卻變成失準；有時候，我們已經盡力，卻得不到別人的認同； 有時候，我們雄心壯志，身體卻受傷了。也有時候，人事事非卻令您心灰意冷。
“When you want to give up, please remember why you started.”
請緊記，音樂或許是你人生很重要的部分，但它絕不會是全部。
願各位學生和後進能走得更遠 :)